Avant l'archipel

double escouade

Exceptionnellement, deux équipes de Chroniqu'arts ont assisté au même spectacle, des élèves de l'école Anne-Hébert ainsi que des élèves du Collège Saint-Charles-Garnier. 

Même si un problème technique nous empêche de  partager l'enregistrement du Collège, nous pouvons vous garantir qu'ils ont brisé la glace des Chroniqu'arts avec brio.  ​

la critique de jeanne nicole 

du collège saint-charles-garnier

La pièce Avant l’archipel est un chef d’oeuvre imagé et poétique. Il met en scène Danielle Le Saux-Farmer et André Robillard, deux artistes au talent inné et à la chimie indéniable. L’intelligente mise en scène a été créée par Joël Beddows, un metteur en scène connu pour laisser peu de place à l’imprévu. Le spectacle, où chant poétique, musique envoûtante et métaphores rigolotes se relaient, est une réussite sur toute la ligne.

Il raconte l’histoire de Lénaïque la Magnifique, une jeune femme magnifique, amie des oiseaux, qui demeure sur une péninsule parmi des vergers de dragonniers. Celle-ci fait pousser des fruits-dragons grâce à ses larmes, des larmes grosses comme la paume d’une main. Chaque dimanche, Lénaïque vend ses fruits-dragons au marché. Un jour, ses fruits spéciaux et rigolos se vendent en un éclair, lui laissant toute la journée pour se promener dans les dédales du marché aux kiosques fantasmagoriques. Durant sa marche, elle rencontre un garçon extraordinaire nommé Brévalaire Spectaculaire, ce jeune homme se dit tricoteur de tuques truffées d’allégories. Celui-ci a pour amis les constellations, qui sont interprétées par le public, ce qui rend la pièce unique. Alors, le coup de foudre les frappe tous deux, l’amour se répand dans leurs âmes enfantines et légères. Inévitablement, Lénaïque cesse de pleurer et ses fruits s’assèchent et meurent lentement. Je vous laisse voir la suite…

​Cette dramaturgie contemporaine m’a secouée, enjouée et attristée. Les artistes, à mon grand bonheur, ont beaucoup inclus le public dans leurs jeux, ce qui a aidé les spectateurs à entrer dans le scénario et s’imprégner des moindres émotions des personnages. Les interprètes usaient de voix fortes et claires, d’instruments mélodieux et intrigants, dont un qui imitait bien, selon moi, le temps qui passe. Effectivement, celui-ci sonnait tel le sifflement du vent ou la douce respiration d’un bébé naissant, libéré des pressions sociales, du paraître. Je pourrais écouter cet instrument extraordinaire durant des heures. Le ukulele, que Brévalaire utilisait à merveille, rendait le drame un peu enfantin et moins mélancolique. Les deux acteurs nous ont fait voyager dans un monde intemporel et magique, l’amour. C’est un drame, oui, mais les interprètes ont réussi à rendre cette fin belle et poétique, malgré sa triste conclusion. Je conseille réellement ce spectacle à tout le monde, petits et grands, car celui-ci est interprété par de merveilleux acteurs et vous fait passer de la mélancolie à la joie, de la tristesse à la résignation, du rire aux larmes, un véritable succès qui mérite de grands honneurs.
- Jeanne Nicole